Также это день мультипликаторов, архитекторов, оформителей сайтов, создателей флеш-открыток. Каждый человек, кто хоть немного связан с данным видом деятельности, имеет право присоединиться к торжествам. Зарождение рисованных «живых картинок» началось в конце XIX столетия. До недавних пор создававшие их люди даже не подозревали, что они – 2D-художники. И только когда мир открыл для себя 3D изображение, выяснился данный факт. С годами компьютерная графика стала очень востребованной, а с ней – и 2D-художники. Как отмечают 2D-художники, от обычных художников, использующих кисть, их отличает немногое. И в том и другом случае в первую очередь требуется уметь грамотно компоновать предметы, иметь представление об анатомии, обладать определенными знаниями о цветоведении и т.д. 2D-художники, принимаясь за новый проект, сначала рисуют его с помощью подручных предметов, а только потом – в специальных компьютерных программах. Чтобы стать «компьютерным» художником, иметь художественное образование необязательно, но желательно.
Профессионалы советуют начинающим 2D-художникам сначала овладеть программами Photoshop, Corel Painter, Adobe Flash или Illustrator, а это можно сделать самостоятельно. Существует масса специализированной литературы, курсов, интернет-ресурсов, на которых доступны полноценные уроки по двухмерной и трехмерной графике, например Render, Demiart, Illustrators. Эти сайты могут предложить также галереи других художников и возможность разместить работу для обсуждения. Профессионалы также советуют, что практике необходимо учиться постепенно, постоянно рисуя и совершенствуясь. Как отмечают «компьютерные» художники, в их профессии важны такие качества, как богатая фантазия, усидчивость, трудолюбие и любознательность.
Двумерная графика, делится, в свою очередь, на две не взаимозаменяемых: растровую и векторную графику.
Растровая графика — это классика компьютерной графики, разнообразие пикселей разного цвета, которые требуют хранения значений, координат и цветов.
Векторная графика — представление изображения математическими символами.
Растровая графика.
В ней содержится информация о цвете пикселя на экране. Форма и расположение примитивов задаются в графических координатах. Координаты начинаются в верхнем углу монитора с лева. Цвета пикселей обязательно должны совпадать с координатами. Для создания цветного изображения помимо координат указывают параметр цвета линии. Для того, что бы создать рисунок на компьютере, нужен подходящий редактор графики.
Графические редакторы используются для оформления на компьютере различных графических изображений. Методы редактирования зависят от способов кодировки изображения в компьютере.
Кодирование информации при помощи соответствия и последовательности байт называется формат, а формат - это запись графической информации.
Растровые редакторы - это программа «картинного стиля». В них используются инструменты, которыми пользуются в своей работе художники. При написании изображения в этом редакторе, используют кисть для закрашивания каждого пикселя или же наоборот, удаляет цвет при помощи ластика. На отсканированные изображения, такие как фотографии или картинки, тоже создаются файлы растрового формата.
Плюсы использования растровой графики
Основным достоинством является то, что картинка имеет фотографическое свойство только при высоком разрешении экрана.
Основной недостаток — они слишком большие по объему, и занимают от нескольких десятков до сотен килобайт. Так же большой недостаток растровых изображений это искажение, которое возникает при изменении размера картинки или вращении её из стороны в сторону.
Векторная графика
Векторные рисунки выполняются при помощи графических векторных редакторов, которые иногда называются: Пакет иллюстрированной графики. Они предоставляют из себя разрешение пользоваться наборами инструментов и команд, которые создают рисунки. Параллельно с рисованием специальная программа формирует описание графических примитивов, из которых состоит рисунок. Все созданные описания хранятся в файле графического редактора.
Достоинство векторной графики.
Файлы этого типа очень легкие и имеют небольшие размеры, около ста килобайт, когда растровый рисунок займет на диске от десяти до тысячи раз больше оперативной памяти. Векторные картинки легко изменить в размере, при этом качество измененного рисунка нисколько не изменится.
Различие между векторными и растровыми форматами, существует только в представлении графической информации в файлах, а при выведении на экран изображения, в видеопамяти собирается информация, которая содержит цветовые данные пикселей.
Василий Ухов
О форматах хранения графических файлов
Форматов графических файлов существует великое множество и выбор приемлемого отнюдь не является тривиальной задачей. Для облегчения классифицируем файлы по типу хранимой графической информации:
- растровые (TIFF, GIF, BMP, JPEG);
- векторные (AI, CDR, FH7, DXF);
- смешанные/универсальные (EPS, PDF).
Следует учитывать, что файлы практически любого векторного формата позволяют хранить в себе и растровую графику. Однако часто это приводит к искажениям в цветопередаче, поэтому если изображение не содержит векторных объектов, то предпочтительнее использовать растровые форматы.
PCX - Простейший растровый формат. Первоначально этот формат использовался в программе PaintBrush фирмы Zsoft, однако в последствии получил широкое распространение среди пакетов редактирования растровых изображений, хотя до сих пор не признан в качестве официального стандарта. К сожалению, в процессе своей эволюции PCX претерпел настолько значительные изменения, что современная версия формата, поддерживающая 24-разрядный цветовой режим, не может использоваться старыми программами. С самого "рождения" формат PCX был ориентирован на существующие видеоадаптеры (сначала EGA, потом VGA) и поэтому является аппаратно-зависимым. В PCX используется схема сжатия данных RLE, позволяющая уменьшать размер файла, например, на 40- 70%, если используется 16 и менее цветов, и на 10- 30% для 256-цветных изображений.
BMP - (Windows Bitmap) разрабатывался фирмой Microsoft как совместимый со всеми приложениями Windows, поэтому присутствует во всех графических редакторах. Для приложений в операционной системе OS/2 имеется собственная версия BMP. В формате BMP можно сохранять черно-белые, серые полутоновые, индексные цветные и цветные изображения системы RGB (но не двухцветные или цветные изображения системы CMYK). BMP хранит данные с глубиной цвета до 48 бит и максимальным размером 65535×65535 пикселей. Недостаток этих графических форматов: отсутствует функция сжатия файла, потому размер после сохранения очень велик. На данный момент формат BMP практически не используется ни в интернете (JPG весит в разы меньше), ни в полиграфии (TIFF справляеться с этой задачей лучше).
TGA (Targa) - довольно старый формат, созданный специально для работы с графическим акселератором TrueVision. Этот акселератор широко используется приложениями на платформе DOS. Формат поддерживает 24-битное и 32-битные RGB изображения с одним альфа-каналом, а также полутоновые, индексированные и 16-битные RGB изображения без альфа-каналов. Обтравочные контуры и цветовые профили не поддерживаются. Также пользуется уважением среди программ DOS формат targa (Truevision Targa Image File). Файлы формата targa часто применялись DOS версией 3DStudio Max для хранения текстур. На сегодня практически не используется.
GIF - поддерживает до 256 цветов, позволяет задавать один из цветов как прозрачный, дает возможность сохранения с чередованием строк (при просмотре сначала выводится каждая 8-я, затем каждая 4-я и т.д. Это позволяет судить об изображении до его полной загрузки). Способен содержать несколько кадров в одном файле с последующей последовательной демонстрацией (т.н. "анимированный GIF"). Уменьшение размера файла достигается удалением из описания палитры неиспользуемых цветов и построчного сжатия данных (записывается количество точек повторяющегося по горизонтали цвета, а не каждая точка с указанием ее цвета). Такой алгоритм дает лучшие результаты для изображений с протяженными по горизонтали однотонными объектами. Для сжатия файла используется высокоэффективный алгоритм Лемпела - Зива - Велча (LZW)
TIFF (target image file format) - был разработан специально для использования в приложениях, связанных с компоновкой страницы и направлен на преодоление трудностей, которые возникают при переносе графических файлов с IBM-совместимых компьютеров на Macintosh и обратно. Он поддерживается всеми основными графическими пакетами и пакетами редактирования изображений и читается на многих платформах. Использует сжатие изображения (LZW). Формат TIFF очень удобен, но за это приходится расплачиваться огромными размерами получаемых файлов (например, файл формата А4 в цветовой модели CMYK с разрешением 300 dpi, обычно применяемым для высококачественной печати, имеет размер около 40 Мбайт). Кроме того, существует несколько "диалектов" формата, которые не каждая программа, поддерживающая TIFF, легко "понимает". На сегодня редкоиспользуемый.
JPEG - миллионы цветов и оттенков, палитра не настраиваемая, предназначен для представления сложных фотоизображений. Разновидность progressive JPEG позволяет сохранять изображения с выводом за указанное количество шагов (от 3 до 5 в Photoshop'e) - сначала с маленьким разрешением (плохим качеством), на следующих этапах первичное изображение перерисовывается все более качественной картинкой. Анимация или прозрачный цвет форматом не поддерживаются. Уменьшение размера файла достигается сложным математическим алгоритмом удаления информации - чем заказываемое качество ниже, тем коэффициент сжатия больше, файл меньше. Главное, подобрать максимальное сжатие при минимальной потере качества. Последний идентифицирует и отбрасывает данные, которые человеческий глаз не в состоянии увидеть (незначительные изменения в цвете не различаются человеком, тогда как улавливается даже малейшая разница в интенсивности, поэтому JPEG меньше подходит для обработки черно-белых полутоновых изображений), что приводит к существенному уменьшению размера файла. Таким образом, в отличие от метода сжатия LZW или RLE в результате применения технологии JPEG данные теряются навсегда. Так, файл, однажды записанный в формате JPEG, а затем переведенный, скажем, в TIFF, уже не будет тем же, что и оригинал. Наиболее подходящий формат для размещения в Интернете полноцветных изображений. Вероятно, до появления мощных алгоритмов сжатия изображения без потери качества останется ведущим форматом для представления фотографий в Web.
JPEG 2000 (или jp2) - графический формат, созданный для замены JPEG. При одинаковом качестве размер файла в формате JPEG 2000 на 30% меньше, чем JPG. При сильном сжатии JPEG 2000 не разбивает изображение на квадраты, характерные формату JPEG. К сожалению, на данный момен этот формат мало распростанён и поддерживается только браузерами Safari и Mozilla/Firerox (через Quicktime).
RAW - формат файлов содержащий необработанную информацию, поступающую напрямую с матрицы фотокамеры. Эти файлы не обрабатываются процессором камеры (в отличие от JPG) и содержат оригинальную информацию о съемке. RAW может быть сжат без потери качества. Преимущества RAW очевидны – в отличие от JPG, который был обработан в камере и уже сохранен с сжатием данных – RAW дает широчайшие возможности по обработке фотографии и сохраняет максимальное качество. Разные производители фототехники используют разные алгоритмы для создания RAW в своих камерах. Каждый производитель придумывает собственное разрешение для своего RAW-файла – NEF – Nikon, CR2 – Canon…
PNG - пока малораспространен из-за слабой рекламы, создавался специально для Интернета как замена первых двух форматов и благодаря патентной политике Compuserve постепенно вытесняет GIF. Позволяет выбирать палитру сохранения - серые полутона, 256 цветов, true color ("истинные цвета"). В зависимости от свойств изображения действительно иногда предпочтительнее GIF'a или JPG'a. Позволяет использовать "прозрачный" цвет, но, в отличие от GIF'a таких цветов может быть до 256. В отличие от GIF сжатие без потери качества производится и по горизонтали и по вертикали (алгоритм собственный, параметры тоже не настраиваемые). Не умеет создавать анимированные ролики (разрабатывается формат MNG).
PSD - формат графического редактора Adobe Photoshop. Обладает очень большими возможностями. Хранит данные о различных палитрах цветов, о прозрачности, имеет возможность хранения послойных изображений. При этом отличается большим размером.
SVG (Scalable Vector Graphics — масштабируемая векторная графика) — язык разметки масштабируемой векторной графики, созданный Консорциумом Всемирной паутины (W3C) и входящий в подмножество расширяемого языка разметки XML, предназначен для описания двумерной векторной и смешанной векторно-растровой графики. Поддерживает как неподвижную, так анимированную и интерактивную графику — или, в иных терминах, декларативную и скриптовую. В браузере SVG-графика отрисовывается с помощью растровых механизмов. Поддерживает полупрозрачности, градиенты и визуальные эффекты, вставку элементов растровой графики. С помощью добавления JavaScript внутрь SVG файла можно создавать трехмерные анимированные изображения, которые могут запускаться по определенному событию (например, нажатию мышью), что придаёт графике интерактивность. В 2001 году вышла 1.1 версия, которая остается актуальной до сегодняшнего дня, в активной разработке версия 1.2. При наличии некоторых навыков файлы SVG можно читать и редактировать при помощи обычных текстовых редакторов. Текст в графике SVG является текстом, а не изображением, поэтому его можно выделять и копировать, он индексируется поисковыми машинами, не нужно создавать дополнительные метафайлы для поисковых серверов. Кроме того, SVG файлы обычно получаются меньше по размеру, чем сравнимые по качеству изображения в форматах JPEG или GIF, а также хорошо поддаются сжатию. Однако, SVG наследует все недостатки XML, такие как большой размер файла (впрочем, последний компенсируется существованием сжатого формата SVGZ). Сложность использования в крупных картографических приложениях из-за того, что для правильного отображения маленькой части изображения документ необходимо прочитать целиком.
WMF (англ. Windows MetaFile) — универсальный формат векторных графических файлов для Windows приложений. Используется для хранения коллекции графических изображений Microsoft Clip Gallery. Формат разработан Microsoft и является неотъемлемой частью Windows, так как сохраняет последовательность аппаратно-независимых функций GDI (Graphical Device Interface), непосредственно выводящих изображение в заданный контекст графического устройства (на экран, на принтер и т.п.). Очень часто WMF неявно используется для сохранения образа окна вывода программы и его последующего восстановления, а также при переносе информации через буфер обмена (clipboard). Из MS Windows запись и чтение в файл этого формата осуществляются чрезвычайно просто и быстро, в других операционных системах поддержка этого формата бесполезна. Его понимают некоторые программы для Macintosh. На платформе Macintosh аналогичную роль играет формат PICT.
CDR — векторное изображение или рисунок, созданный с помощью программы CorelDRAW. Данный формат файла разработан компанией Corel для использования в собственных программных продуктах. CDR-файлы не поддерживаются многими программами, предназначенными для редактирования изображений. Однако, файл можно экспортировать с помощью CorelDRAW в другие, более распространенные и популярные форматы изображений. Также, файл CDR можно открыть программой Corel Paint Shop Pro. Для лучшей совместимости, компания Corel рекомендует сохранять файлы в CorelDRAW формате CDR версии 9.0 или более ранней. Для открытия файла CDR версии 10 и более ранней, можно использовать и программу Adobe Illustrator.
AI (Adobe Illustrator), являясь частью семейства Adobe, поддерживают практически все программы, так или иначе связанные с векторной графикой. Лучший посредник при передаче изображений из одной программы в другую, с РС на Macintosh и наоборот. Отличается наибольшей стабильностью и совместимостью с языком PostScript, на который ориентируются практически все издательско-полиграфические приложения. Наиболее совместимыми можно назвать 3-ю и 4-ю версии. При передаче градиентных заливок между векторными редакторами в редактируемом виде (когда они не конвертируются в последовательность фигур) нужно использовать версии формата, начиная с 6-й. Внедренные или связанные с документом растровые файлы при обмене через формат Illustrator'a во всех программах, кроме FreeHand версии 9 и выше, теряются. Начиная с 9-й версии формат Illustrator'а может содержать внедренные шрифты (включая такие особенные шрифтовые форматы как Adobe Type 3 и Adobe Multiple Master) и ICC-профиль. Illustrator 9 позволяет сориентировать проект на цветовое пространство RGB или CMYK и сохранить это в файле.
SWF (ShokWaveFlash) - формат Flash, продукт компании «Macromedia», позволяющий разрабатывать интерактивные мультимедийные приложения. Сфера использования Flash различна, это могут быть игры, веб-сайты, CD-презентации, баннеры и просто мультфильмы. При создании продукта можно использовать медиа, звуковые и графические файлы, можно создавать интерактивные интерфейсы и полноценные веб-приложения с использованием PHP и XML.
EPS - редкий гость на домашнем компьютере, но если вы работаете в студии или в издательстве он вам пригодится. Формат используется в программах семьи Adobe, для создания проектов иллюстрации или издания газеты и журнала.
PDF (Portable Document Format) - это пример смешанного формата, предназначенного для хранения текста и графики одновременно. В формате PDF сохраняются данные текстовым редактором Adobe Acrobat. Программа так же умеет создавать презентации, собирать книги и многое другое, очень удобна как для работы, так и для личного использования. Для сжатия графики применяется метод LZW.
DjVu — технология сжатия изображений с потерями, разработанная специально для хранения сканированных документов — книг, журналов, рукописей и прочее, где обилие формул, схем, рисунков и рукописных символов делает чрезвычайно трудоёмким их полноценное распознавание. Также является эффективным решением, если необходимо передать все нюансы оформления, например, исторических документов, где важное значение имеет не только содержание, но и цвет и фактура бумаги; дефекты пергамента: трещинки, следы от складывания; исправления, кляксы, отпечатки пальцев; следы, оставленные другими предметами и т. д. Он довольно популярен, и в нём делается большое количество разных документов. Формат DjVu предусматривает наличие текстового слоя, который содержит текст со страницы. (Используется для лёгкого копирования текста из документа при работе с ним). В случае, если текстовый слой недоступен, единственный метод получения текста — выполнение оптического распознавания (в сторонних программах).
RTF (Microsoft Rich Text Format) - текстовый формат, попавший сюда за свои неординарные способности к переносу текстов из одной программы в другую. Он позволяет передавать форматированный текст из программ оптического распознавания символов или текстовых редакторов в графические программы или в любых других направлениях. RTF может оказаться хорошим решением (а, иногда, и единственным выходом) при переброске из программы в программу нелатинского текста, например, иврита или русского в Windows 95/98 Hebrew Edition. Секрет совместимости заключается в использовании специальных тегов форматирования RTF и Unicode. Именно Unicode (использованный как основа формата Microsoft Word 97/98 для Макинтош и PC) позволяет легко переносить русские тексты с PC на Мак и обратно в файлах MS Word 97/98 (верно и для более высоких версий Word’а). RTF используется как основной в поставляемом вместе с Mac OS X редакторе TextEdit и в прилагаемом к Windows программе WordPad.
В настоящее время разрабатываются перспективные графические форматы и некоторые из них уже понимаются броузерами, но еще не поддерживаются большинством графических редакторов (*.art фирмы Johnson-Grace). Другие же требуют наличия у броузеров плагинов для своего просмотра (*.fif, обеспечивает сильное сжатие и позволяет растягивать изображения на весь экран при любом разрешении без заметной потери качества).
И бонусом: гороскоп картин: какой художник написал тебя?:
У тебя наверняка такое бывало: идешь по музею или картинной галерее и вдруг видишь собственный портрет. Мурашки по коже, да? Это очень странное чувство — вдруг увидеть своего двойника. На самом деле есть картины, на которых ты не увидишь никакого портретного сходства, но сразу поймешь, это ты. Cosmo написал для тебя гороскоп картин — просто чтобы ты случайно не прошла мимо.
Овен — Карл Брюллов, «Всадница»
Юная, хрупкая всадница на всем скаку останавливает разгоряченного коня. Невозможно точно определить пол лошади, но, судя по могучему сложению и выражению морды, — это таки жеребец. А остановить жеребца, чтоб вы знали, — задача не самая легкая. Тем более сидя в дамском седле. Видите, как собака напряжена? Видите, как замерла в восхищении малышка на балконе? А теперь посмотрите на лицо всадницы. У барышни все хорошо, барышня довольна. Прямо как Овен, которому жизнь мила только тогда, когда он может взнуздать какое-нибудь смертельно опасное чудище, взять поводья железной рукой и рулить. И все это Овен будет делать с самым умиротворенным видом. Овну хорошо, Овен спокоен и счастлив, Овен просто дрессирует Мироздание. Чего вы все паникуете, а?
Телец — Борис Кустодиев, «Купчиха за чаем»
Холст, масло, вкусняшки. Кустодиев часто писал купчих, но эта — особенная. Вы только посмотрите: чистенький город с церквами, на соседнем балконе счастливая чета со вкусом пьет чай, погоды стоят чудесные. А сама-то купчиха — ну красавица же! А кроме того, и платье у нее шикарное, и серьги, и арбузик вот, и котик. В общем, жизнь удалась. Тельцы счастливую жизнь себе как-то так и представляют. Вкусно, красиво, солнечно, богато. Правда, у купчихи нежнейший овал лица и ласковый румянец, а вот взгляд как рельса: не влезай — убьет! Вот да. Телец неугодных растопчет, засушит и нарежет. И к чаю подаст. Котику.
Близнецы — Виктор Васнецов, «Сирин и Алконост»
Второе название этой картины — «Песнь радости и печали». То есть это вовсе не две стороны одной натуры. Это две птицы, которые поют о будущем. Птица Сирин скована горем и скорбью, ее пение несет забвение и смерть. Птица Алконост воспевает будущий рай, в котором все мы окажемся. Птица Сирин при этом такая бука, что вокруг нее даже листья завяли, а Алконост купается в солнечном свете и свежей листве. Вот это Близнецы, как они есть. Если Близнецы изволят грустить, запасайтесь противогазами, водкой и антидепрессантами: Близнецы способны за полчаса нагнать столько жути, что бедняга Лавкрафт, если бы мог, воскрес бы и сжег свою рукопись о Ктулху. Ну, чтобы не позориться — потому что куда ему до Близнецов-то, с его невинными страшилками. Но если Близнецы счастливы, ликуй и веселись, народ! Всем станет хорошо и спокойно. Минут на тридцать. А потом — и снова здравствуй, дорогой друг Сирин! Зато с Близнецами не скучно, это факт.
Рак — Рафаэль Санти, «Сикстинская мадонна»
Рафаэль показал нам Мать. Мы не обращаем внимания ни на Папу Римского у ног мадонны, ни на занавес, который открывает нам эту сцену. А младенца вы разглядели? Вот и мы нет. Чтобы рассмотреть детали картины, нужно приложить немало усилий. В чем же секрет? Во взгляде Мадонны. Он приковывает и не отпускает. Вот и Раки такие. Посмотрят — как душу вывернут. Поначалу как-то даже неловко, а потом понимаешь — вот, вот тот человек, которому можно рассказать все! Рак слушает, гладит нас по голове, берет на ручки — и жизнь налаживается. Видимо, это страшное колдунство. Потому что при этом вообще не ясно, что творится в душе у самого Рака. Это можно понять, только прожив с Раком бок о бок лет двадцать. Но мы все равно обнажаем перед Раком свое нежное, беззащитное нутро и не боимся, что он туда запустит клешню и что-нибудь там понадкусывает. И правильно не боимся, потому что Раки так никогда не делают. Святые люди фактически.
Лев — Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры»
«Около острова Киферы родилась Афродита, дочь Урана, из белоснежной пены морских волн. Легкий, ласкающий ветерок принес ее на остров Кипр. Там окружили юные Оры вышедшую из морских волн богиню любви. Где только ни ступала Афродита, там пышно разрастались цветы». Надо дополнять? Правильно, не надо дополнять. Но мы все равно это сделаем: Лев прекрасен не потому, что прекрасен, а потому, что он Лев. Все готовы пасть ниц и трепетать, пока не будет приказано иное. При этом Льву совершенно необязательно воплощать в себе современный идеал. Лев всегда идеал. Как Венера.
Дева — Симон Вуэ, «Отдых Дианы»
Диана и Артемида — одно лицо: богини охоты и плодородия, покровительницы всего живого на земле, помощницы рожениц и защитницы рабов. И покровительницы девственности, чтоб вы знали. С Девой так и нужно обращаться, как с суровой языческой богиней: поклоняйтесь ей, как умеете, главное — не лезьте слишком близко и не обижайте ее подопечных. И важно помнить, что Диана — еще и богиня охоты. И если представить нашу жизнь, как лес, то мы там ходим, как грибники и туристы. В лучшем случае. И только Девы — как матерые охотники. Девы читают следы, как книгу, Девы понимают язык животных, Девы великолепно ориентируются в самой глухой чаще. И вообще — Дева друг всех зверей, да-да. Кроме тех, чьи шкурки ей зачем-то надобны. И если ваша шкурка ей не нужна, радуйтесь: она вас из чужого капкана вытащит, лапку вылечит и прочитает лекцию о технике безопасности. А если Дева с ружьем вышла по вашу душу — ну, извините. И прощайте, да.
Весы — Леонардо да Винчи, «Джоконда»
Самая загадочная картина в истории живописи. Секрет улыбки Моны Лизы ученые пытались разгадать всеми возможными способами, включая магнитно-резонансную томографию, но потерпели фиаско. Никто не знает, почему Джоконда так улыбается. И никто не знает, почему Весы так улыбаются. И почему они на нас так странно смотрят. Невозможно разгадать взгляд Весов, мимику Весов, мысли Весов. Просто потому, что они сами не знают, что там у них происходит с мимикой, взглядом и мыслями. Они еще не решили. Когда решат — сообщат. Запасайтесь эликсиром бессмертия, в общем. Рухнут пирамиды, высохнет океан, осыпятся хлопьями краски Джоконды — и вот тогда, наконец, Весы примут решение и расскажут нам, кто они есть. Может быть. В смысле — не факт.
Скорпион — Иван Крамской, «Неизвестная»
Мистическое полотно. «Неизвестная» действительно никому не известна, потому что современники Крамского так и не смогли вспомнить даму, которая могла бы быть натурщицей. Этой женщины никогда не существовало, по всей вероятности. Но Крамской ее зачем-то написал, и она, похоже, ожила. Картина была продана, но сменила множество хозяев: первого ее владельца бросила жена, у второго сгорел дом, третий обанкротился. Все эти несчастья приписывали роковой картине. Женщины утверждали, что картина «убивает их красоту». Ну, в общем, да. Присутствие Скорпиона в самом деле сводит чужую красоту на нет. Как только Скорпион выходит в общество — в скромных джинсах и белой рубашке, все остальные женщины словно исчезают. Их прямо-таки стирает из реальности какой-то мистической тряпкой. Выживают только Козероги и Стрельцы, и то потому, что надеются заарканить Скорпиона и перекрасить его в цвет своих знамен. Наивные! Скорпион приходит ниоткуда и уходит в никуда. По дороге, вымощенной разбитыми сердцами.
Стрелец — Эжен Делакруа, «Свобода, ведущая народ»
Теоретически обнаженная грудь героини символизирует подвиг французского народа, «голой грудью» бросавшегося на врага. Но вообще-то эта картина целиком и полностью символизирует Стрельцов. Потому что с голой грудью наперевес армию поведет только Стрелец. За Стрельца пойдут умирать с радостной песнью на устах, Стрельца вознесут и прославят, Стрельцу будут поклоняться. Именно потому, что Стрелец способен поднять нацию и повести за собой. А если нация загрустит, Стрелец остановится, обернется и скажет: «Ну чего вы такие унылые? Подумаешь — умирать идем, первый раз, что ли? Хотите, я вам кое-что покажу?» И покажет. И так победим. Да.
Козерог — Джон Кольер, «Леди Годива»
Все знают легенду о леди Годиве: ее муж, граф Леофрик, фактически задушил налогами своих несчастных подданных. Годива попросила его снизить налоговый гнет, а граф в ответ пообещал, что сделает это, если она разденется догола и в таком виде проедет по всем улицам города. Он думал, что леди сочтет это слишком унизительным для себя. Ха, не на ту напал! Годива разделась и поехала несмотря на то, что нравы были весьма строгими — первое тысячелетие как-никак. Вот и Козероги плевать хотели на всякие условности, если где-то вершится несправедливость. Козерог, если надо, не то что голышом на лошади поскачет — Козерог всех вокруг разденет, выстроит в ровные шеренги и раздаст игрушечных лошадок. И тогда злодейскому графу придется сменить имя, гражданство и материк. Потому что нечего при Козероге обижать беззащитных! Чревато, знаете ли.
Водолей — Пабло Пикассо, «Девочка на шаре»
Как привлечь любовь и деньги в новогоднюю ночь: советы экстрасенса
Уныние, тлен, безысходность. Выжженная равнина, белая лошадь ковыряет сухое пастбище, атлет конкретно приуныл. И только у юной гимнастки все хорошо. У нее есть шар — что еще надо-то? Она непотопляема, как Водолей. Если Водолею сказать, что через 10 лет человечество исчезнет с лица Земли, он ответит: «Ой, круто! Мы успеем колонизировать Марс!» И будьте уверены, Водолей на этом самом Марсе высадится и воскликнет: «Дом, милый дом!» Ну, у него же с собой любимая книжка, пледик и котик — а значит, у него с собой дом. Именно поэтому вокруг него тут же соберется толпа осиротевших землян, которые не знают, как жить дальше. Соберутся и будут на него смотреть, как атлет на девочку. То есть как умирающие на неиссякаемый источник жизненной силы.
Рыбы — Михаил Врубель, «Царевна-Лебедь»
Михаил Александрович написал свою царевну, вдохновившись оперой Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Партию Царевны-Лебедь исполняла его жена, Надежда Забела-Врубель. По словам современников, голос у нее был «ни с чем не сравнимый, ровный-ровный, легкий, нежно-свирельный и полный красок». Угадай, кто она по гороскопу? Рыбы, конечно. Некоторые удивляются: как это так Врубель писал свою жену, что в итоге и костюм на Царевне не тот, и лицо другое? Элементарно, Ватсон. Он просто взял и написал всех Рыб. Именно так они и выглядят внутри: бездонный взгляд, полный неведомого нам смысла, невесомые одежды, готовые превратиться в крылья, а вокруг сумрак, которого мы все боимся, а Рыбы — нет. В общем, если Рыбы вас пустят в свою жизнь, готовьтесь: рано или поздно к вам выплывет вот эта вот Царевна. И загипнотизирует. Как бессмертное врубелевское полотно, от которого тоже невозможно оторвать взгляд.
Живописная астрология от Шишкиной Сони + Смешной гороскоп про «Каляки-маляки» от Милы НАУМОВОЙ
Астрологическое искусствоведение. Особенности картин художников, которые помогают лучше понять психотипы разных знаков Зодиака. Гороскоп, на основе творчества самых знаменитых живописцев мира. В изобразительном искусстве, пожалуй, более чем в иных видах творчества, большую роль играют индивидуальные особенности личности-творца. С помощью зримых форм в живописи можно выявить особенности внешнего эмоционального восприятия мира у знаков Зодиака. Из 130 самых известных художников больше всего — Тельцов, которые хорошо чувствуют форму и цвет (влияние правящей планеты Венеры). Не намного меньше Водолеев и Раков (планета Уран сопоставима с радугой, а Луна отвечает за видимый синтез цветов). На 3-м месте — знак Рыбы (экзальтация Венеры), а 4-е место разделяют Козероги и Овны. Так как Солнце определяет яркость личности, то Львы, склонны создавать настоящие шедевры, хотя и с большими усилиями. Особенности творчества художников разных психотипов выявляет астрологическое искусствоведение. Психотипы разных знаков Зодиака могут быть выделены на основании цветовой гаммы и по темам произведений.
ОВЕН
Для произведения Овнов характерна яркость, броскость, открытость цвета, освещенность и воздушность. Гипертрафированность цвета (Ван Гог), в портретах большие глаза с внутренним огнем (работы Гойи и Кипренского).
Овны часто начинают калякать ни с того ни с сего. Просто проснулись как-то утром и решили, а почему бы и нет? Конечно ДА! Каляки-маляки Овна чаще всего выражают Личность Овна, и не подчиняются общим стандартам. Притом калякает Овен с Овненским упорством полностью погружаясь и отдаваясь процессу. Окружающие в шоке! Был Овен как Овен, а тут калякать-малякать вздумал, да еще так, что ни в какие ворота! Конечно, окружающие лучше знают, как правильно калякать, и начинают не только советовать, но и критиковать (да кто они такие!) и даже поучать (совсем с ума сошли) САМОГО ОВНА! Так как Овны не терпят критики в таком интимном деле как каляканье, то всех своих зарвавшихся критиканов и советчиков тихо записывают в черный список. И даже если сразу не выскажут своим критиканам, что они о них думают, то игнор, дорогие советчики и критиканы вам точно обеспечен! Поэтому, уважаемые другие знаки Зодиака! Лучше сразу похвалите каляки-маляки Овна, не доводите до греха! А то так не далеко до всякого рода репрессий, расстрелов и революций! А там и до Мировой войны рукой подать! Уважаемые Овны, калякайте на здоровье! Не отказывайте себе в таком удовольствии только потому, что вас пытаются загнать в рамки, и помните рамки не для Овнов!
Знаменитые художники: Ван Гог, Гойя, Эль Греко, Рафаэль, Кипренский, Вламник, Тропинин, Грабарь.
ТЕЛЕЦ
Преобладающая черта картин Тельцов – декоративность и ментальное творчество, преобладающий жанр - историко-литературный. Экстравагантность, но при этом декоративная гармония (Дали). Изображения соразмерны, произведения отлично вписываются в интерьер.
Самый вдумчивый и рассудительный знак. Если вдруг Тельцу захотелось заняться каляканьем, то Телец все обязательно сначала обдумает. Выделит время в своем графике для каляканья-маляканья. Основательно подготовится к назначенному времени: соберёт всю информацию об этом занятии, разузнает все об инструментах для каляканья, выберет лучшее. Пройдет кучу тестов для выявления своих способностей и наклонностей, чтобы выбрать направление, течение и стиль для своих будущих каляк-маляк. И как всегда, как и в любом деле, за которое берется Телец, результаты будут впечатляющими. Даже если это будут не шедевры, в любом случае каждая линия, пятнышко или загогулька в каляках Тельца, будут правильной формы, правильного цвета и в правильном месте!
Знаменитые живописцы: Оссовский, Васнецов, Крымов, Гейнсборо, Бакст, Делакруа, Дейнека, Дали.
К сожалению, дата рождения раннего художника Леонардо да Винчи точно не известна. Но астрологи-искусствоведы полагают, что он также был Тельцом по знаку Зодиака.
БЛИЗНЕЦЫ
Новаторы в живописи, создатели новых течений. В картинах присутствуют сдвиги цветовой гаммы, контрастность и графичность (Гоген), либо приглушенность и сухость (Греков, Саврасов, Крамской). Природная яркость и странноватый колорит образов знаменитого живописца Гогена характеризуют его как личность притягательную и конфликтную одновременно.
Близнецы, будучи натурой мечтательной долгое время калякают только в мечтах, в мечтах по крайней мере ни кто не покритикует и не обсмеет. Если у Близнецов все-таки доходит до реального каляканья-маляканья, то они долго мечутся между разными художественными направлениями и стилями, и начинают пробовать ВСЁ! При этом часто во всех направлениях быстро схватывая суть, удивляют своими работами. И все бы так и шло успешно, если бы не одна проблема Близнеца, ну категорически не хватает сил и времени все успеть, поэтому разрываясь между всякими стилями, Близнец оставляет за собой след из недоделанных, недописанных и недокаляканых работ. Вот бы Близнецу добавить упорства Козерога и основательности Тельца, тогда бы Близнец со своей неуемной фантазией украсил бы мир шедевральными каляками во всех направлениях и стилях. Совет Близнецу, если часто нет сил докалякать очередной шедевр, не бросайте недоделки как попало, а складывайте в отдельную папочку, а когда появится желание покалякать, но не будет темы, то самое время пересмотреть свои недоделки. И порой то, что лежало недокаляканое несколько лет, докалякивается под такое настроение за несколько минут.
Знаменитые художники: Гоген, Дюрер, Веласкес, Крамской, Саврасов, Нестеров, Поленов, Р.Кент и Греков.
РАК
Обнаруживается любовь к золотистым оттенкам и овально-вытянутым формам. Сюжеты картин - часто сентиментальные ситуации, которые отражают чуткость души этого знака (Рембрандт, "Возвращение блудного сына"), а также детско-ностальгические нотки (Шагал).
Для раков на первом месте безопасность. Поэтому Рак старается калякать в полном одиночестве, закрыв все двери на замок. Не дай Бог кто-нибудь увидит, как он Рак занимается каляками-маляками! Точно засмеют! Нет, лучше уж, калякать тихонько и скромно, а показывать так только под Псевдонимом. А вот когда стану Великим Художником, тогда всем и скажу, что это вовсе не Псевдоним тут наколякал, а я Рак собственной персоной. Милые Раки, у вас от рождения тонко-чувствующая творческая натура. Вы прирожденные творцы! Не прячьтесь в раковинку, разрешите всем увидеть ваши гениальные каляки. Только вы, Раки, так нежно и трогательно умеете передавать душевные переживания! Только вы Раки всю свою гамму чувств и переживаний можете очень точно изобразить подобрав нужные оттенки и подходящие линии. И, даже если в самом начале вашего творчества вас будут критиковать, отнеситесь к этому по-философски: «НА ВСЕХ НЕ УГОДИШЬ!» Или учитесь у Овнов: игнор и репрессии — тоже хороший метод против критиканов.
Знаменитые живописцы: Шагал, Тернер, Рембрандт, Рубенс, Маковский, Федотов, Модильяни.
Лунное женское начало Рака также нашло отражение в творчестве модельера Поля Кардена.
ЛЕВ
Классическая выразительность, красота и изящество при честности отражения окружающей реальности, нередко фотографическая ясность, стремление так выразить идею, чтобы она была доступна и понятна людям.
Лев самый благородный и царственный знак Зодиака. Поэтому Львы калякать предпочитают не как попало, а только как подобает царственной особе (по их мнению) — строго по всем правилам и канонам соблюдая все традиции академического каляканья. Если каляки-маляки Льва при показе не вызвали бурных восторгов восхищенных зрителей, то Лев может впасть в уныние. Поэтому каляками Льва на публике рекомендуется восхищаться и восторгаться, а давать советы Львам по улучшению каляк-маляк лучше тихо, наедине и без свидетелей. Ведь именно так полагается давать советы царственным особам, чтобы не уронить честь и достоинство короны. Еще одна особенность Львов: Если каляки Львов похвалит авторитетный знающий человек, то Лев поверив в то, что он Настоящий Художник, начинает творить как Настоящий Художник выдавая из под своей кисти действительно великолепные шедевры. Особенно хорошо у Львов получается классический реализм.
Знаменитые художники: Репин, Тициан, А.Иванов, Билибин, Лосенко, Боровиковский, Айвазовский.
ДЕВА
Изобразительному творчеству Дев присуща симметричность и законченность. Нередко присутствует формальность и «стерильная красота» изображений. Темой произведений чаще всего становится пейзаж.
Прирожденный эстет. У Дев чувствительность к гармонии и красоте сидит на столько глубоко и настолько прочно, что любая мелочь нарушающая гармоничность картины их раздражает и бесит. Художники Девы стремятся к идеальному совершенству в композиции. Им все надо отполировать до полного ощущения порядка и чистой красоты. Именно поэтому Девам очень трудно преодолеть период обучения каляканию. Они тонко чувствуют несовершенство своих каляк-маляк, но им не хватает умения и знаний все сделать так, как видится и чувствуется. Если Дева успокоит свое раздражение, не сломается и продолжит свое обучение, то из Девы получаются превосходные Художники. Каляки Дев привлекают к себе внимание особой чистой, словно стерильной красотой. Про их картины говорят: слишком красиво, чтобы быть реальностью.
Знаменитые художники: Левитан, Чюрленис, Энгр, И.Глазунов, Давид, Фридрих.
ВЕСЫ
Ещё больше склонны к декоративности, чем художники-Тельцы. Иногда есть некая гипсовость формы, словно фигуры неживые, немного искусственные, а сюжеты напоминают театральную сцену (Ватто, Караваджо). Мировоззренческая широта (Рерих).
Занятие творчеством на Весы действует благотворно, оно их успокаивает и радует. Весы с рождения имеют художественный вкус. Они не любят пошлость и цинизм в искусстве, очень чувствительны к фальши, и понимают суть настоящего высокого искусства, которое продвигает и поддерживает истинные нетленные ценности: самопознание, дружба и любовь в высшем своем проявлении (к Родине, родителям, детям и конечно трепетная любовь к особому идеальному человеку – второй половинке). Весы верные друзья и настоящие романтики, что четко прослеживается в их каляках. Так как Весы очень чутки к фальши, то часто весь мир им представляется таким огромным театром, в котором люди играют придуманные роли, поэтому и каляки Весов очень похожи на застывшие театральные сцены, а пейзажи напоминают декорации. Есть еще одна особенность у Весов, они намного эффективнее работают (творят и создают) в присутствии других людей. Это не значит, что им нужны помощники, им нужны наблюдатели, возможно зрители или хотя бы один зритель, и тогда у Весов все в руках ладится, спорится и получается на много лучше, чем если бы он творил в одиночестве. Поэтому, когда утверждают, что Весы ленивы – это не правда, просто в одиночестве им труднее сосредоточиться на работе.
Знаменитые художники: Н.Рерих, Ватто, Тинторетто, Караваджо, Бёклин.
СКОРПИОН
Для живописи Скорпионов характерна красно-зеленая гамма, будоражащие оттенки, присутствует напряженность, некая «зловещая тишина».
Есть только две Музы которым служит Скорпион — это Любовь и Победа. Если для служения этим Музам самый близкий путь через творчество, то Скорпион займется творчеством. Скорпионы энергетически сильные знаки, они не то чтобы не приемлют, когда их загоняют в рамки, просто их забавляют рамки. Они как будто видят больше чем окружающие, видят суть рамок и ограничений, знают, кто эти рамки придумал и для чего это сделал. Такое ощущение, что они играют со всем миром, играют с традициями, играют с догмами. Они пишут свои правила игры и могут по ходу игры эти правила менять много раз, если от этого будет зависеть победа в данной ситуации. Гипнотический взгляд, огромная тяга к знаниям, особенно их интересуют всякие загадки, тайны, мистика и возможности человека. У Скорпионов очень большая трудоспособность. Скорпионы могут быть Великими в любой области, если поставят себе такую цель. Творчество не исключение. Если Скорпион решил калякать, ему ни кто не указ. Мнение людей мало его интересует, он видит цель и видит, как ее достигнуть. Он борец по натуре. Каляки Скорпионов кричат об необычности и индивидуальности Скорпионов, в творчестве прослеживаются мистические нотки и драматизм. Часто картины Скорпионов оказываются пророческими.
Знаменитые художники: Пикассо, Клод Моне, Петров-Водкин.
Мастер эротической скульптуры Роден.
СТРЕЛЕЦ
Резкие сочетания цветов, удачные изображения различных положений тела человека, материальная насыщенность. Юпитерианская опора на традиции отражается в картинах Дени, где он подражает старым мастерам.
Знак честности и откровенности. Больше всего Стрелец ценит свободу и независимость. Поэтому если взрослый Стрелец вдруг решил заняться каляканьем, то это или для того, чтобы доказать свою независимость, или для того чтобы через свои каляки показать правдивую реальность жизни. Так сказать показать правду жизни без прикрас. Стрелец очень правдив в своих картинах, особенно Стрельцам нравится рисовать на запретные обществом темы. У Стрельцов хорошо получается показывать натуральность предметов и человеческого тела. Стрельцы вообще любят изображать людей, особенно в движении или в необычных сложных позах, они этому легко и быстро учатся, и это у них отлично получается. Если Стрелец создает каляки необычные, эпатирующие публику, то это совсем не ради привлечения внимания к собственной персоне, а только опять же для того, чтобы показать свою независимость от навязываемых Стрельцу стандартов и шаблонов. Если Стрельца не лишать свободы, то у него не возникает желания выделяться стилем или особой техникой каляканья. Стрельцу будет достаточно проверенной техники великих мастеров, чтобы показать правдоподобную реалистичность. Но каким бы художником не стал Стрелец все равно нет-нет, да выберет для своих каляк животрепещущую тему, показывающую несовершенство сегодняшнего общества.
Знаменитые художники: Тулуз Лотрек, Кандинский, Салахов, Мунк, Коровин, Дени.
КОЗЕРОГ
Драматизм, строгость, рациональность стиля. Сатурнианское умение запечатлеть отдельные фрагменты жизни. Контрастность, минимум светотеней. Монументальность и замкнутость, иногда тяжеловесность форм.
Уж если Козерог решил стать Художником, то он им непременно станет. Такого неутомимого достигатора среди других знаков трудно найти. Козерог день и ночь готов оттачивать азы мастерства каляканья, для достижения не только признания себя Художником, но и финансового благополучия. Нет, они не жадные и не скряги, они реалисты твердо стоящие на земле. Поэтому если заниматься творчеством, то в конце концов творчество Козерогов просто обязано приносить доход, а иначе занятие творчеством теряет всякий смысл. Поэтому чаще всего Козероги не летают в облаках, а учатся мастерски калякать портреты, и темы, востребованные на данный момент обществом. Нужен пейзаж – будет пейзаж, нужна сцена во всю стену, будет сцена. Вот чего-чего, а трудностей и объема работы Козероги боятся меньше всего. Козерог одиночка в творчестве. Козерогам очень трудно работать с кем-то в партнерстве, потому что Козерог очень требователен к качеству своей работы, и не менее требователен к качеству работы партнера. Схалтурить рядом с Козерогом не получится, и если Козерог увидит, что напарник ленится или не достаточно профессионально выполняет свою часть работы, то Козерог не постесняется в выражениях, и выскажет все претензии прямо в лицо. Если у Козерога появляется особый стиль каляканья отличный от классической школы, то это вовсе не для того чтобы стать центром внимания, а только для того чтобы заработать больше денег своим творчеством.
Знаменитые художники: Брюллов, Матисс, Сикейрос, Гуттузо, Сезанн и Терборх.
ВОДОЛЕЙ
Светлая гуманистическая тематика произведений, особый лиризм, связанный с Родиной, национальностью. Цвето-световые эффекты, изобретательность красок.
Водолей самый гуманистический знак Зодиака. Если Водолей вдруг решил заняться каляканием, то он или ставит эксперимент, или решил кардинально изменить свою жизнь. Если творческий процесс действительно вызывает у Водолея интерес, то Водолей схватывает буквально все на лету. Самое интересное, что Водолей постигает не только азы художественного мастерства, но также старается разобраться как определенные цвета, линии и пятна действуют на психику зрителей. Водолеи настоящие экспериментаторы в творчестве, а также они любят вникать в суть процесса. Творить они любят в одиночестве. Именно в одиночестве Водолеев посещают светлые мысли и интуитивные прозрения. Почему в одиночестве? Это объясняется довольно просто, когда Водолей находится в обществе, то его внимание переключается со своего внутреннего мира на изучение окружающих его людей. Не просто на наблюдение, а именно на изучение. И уж поверьте, даже если вам кажется, что Водолей в данный момент очень занят, он все равно все видит, слышит и примечает. Водолеи любят шокировать зрителей своей внешностью именно для того чтобы оказаться в центре внимания. Глядя на реакцию людей, они собирают о них более точную информацию. Притом, если Вы вдруг рассмеетесь над его внешностью, то он тут же точно так же посмеется над Вашей. На самом деле веселей всего будет окружающим, Водолей-то ожидал насмешек, когда сознательно шел на эпатаж, а вы-то нет. А от неожиданности у людей бывает такой комичный вид! Самое интересное в характере Водолея то, что он очень хорошо знает все недостатки людей, но все равно верит в их доброту и порядочность. Поэтому и каляки Водолеев чаще всего лирическо-патриотические, передающие особые чувства любви к Родине и людям.
Знаменитые художники: Шишкин, Суриков, Щедрин, Венецианов, Пластов, Куинджи, Рибейр, Поллок.
РЫБЫ
В картинах Рыб - сложные цветовые взаимоотношения, свобода в работе с цветом, нередко размытость, неопределённость контуров. Характерно также стремление к чудесному, погружение в мир грез, отсутствие материальной ясности, мистицизм, религиозный экстаз (Микельанджело), демонизм (Врубель), иррациональность (Малевич).
Рыбы — философы, и часто верят в судьбу. Рыбы понимают быстротечность и изменчивость жизни и поэтому даже не стремятся все успеть. Если Рыбы хотят достичь мастерства, им надо начать просто маленькими шагами идти против собственного желания поплыть по течению. Если Рыбы во взрослом возрасте стали увлекаться каляками, то скорее всего они по какой-то причине решили, что это им предначертано судьбой. В любом случае у Рыб от рождения есть художественные способности и предрасположенность к творчеству. Рыбы не привязаны к деньгам и материальным благам этого мира. Они прекрасно осознают: «Ни чего с собой из этого мира не заберешь» — зачем тогда жертвовать комфортным состоянием данного момента ради мимолетного владения какими-то материальными благами. Поэтому все творчество Рыб не ради зарабатывания денег, а ради самого приятного процесса, как такового. Но Рыбы вовсе не против, если этот приятный процесс попутно принесет им деньги и известность, так сказать без лишних телодвижений. В картинах Рыб прослеживается свобода в работе с цветом, им нравятся переливы и перетекание из одного цвета в другой. Рыбы обычно избегают классического реализма. Чаще всего Рыбы выбирают мистические, религиозные или философские темы для своих картин.
Знаменитые художники: Микельанджело, Ботичелли, Ренуар, Сарьян, Врубель, Кончаловский, Тьеполо, Малевич.
 |
| Назим Гаджиев «Восемь». Холст/масло, 60 см х 80 см, 2003 годь |
Потому что семь собак и один кот.
Однако почему семь собак? Что хотел сказать художник этими странными квадратными собаками, которые к тому же окрашены как коровы?
Потому что так ему захотелось. Потому что оригинально, забавно, потому что можно подумать о неком глубоком смысле, скрытом в картине. Потому что это красиво, в конце концов.
Итак, художник написал эту картину просто так, от богатой фантазии. В один прекрасный момент ему пришло на ум нарисовать квадратную собаку с глупейшей физиономией, а где одна собака, там и вторая, и третья, и седьмая. А где собаки, там по идее и кот. Затем все помещается на один холст, варьируются пропорции и размеры, подбирается подходящая расцветка, создается произвольный фон - и картина готова. Не надо искать в ней никакого дополнительного смысла.
Возможно, в картине действительно нет никакого смысла. Есть просто семь не вполне нормальных собак и один не вполне нормальный полутигр-полукот, поражающий наше воображение своим синим глазом. И больше ничего. Картина как картина, особого мастерства и гениальности для ее создания, как видно, не требуется… Однако согласитесь, что что-то в ней есть! Эти полусобаки и полукот словно пробуравливают вас взглядом. Они увидели перед собой человека. Кот глядит на вас с характерным кошачьим испугом, он готов зашипеть и удрать. Собаки же смотрят с удивлением и растерянностью, в первый момент они еще не знают: то ли дать вам дорогу, то ли облаять.
Все восемь смотрят прямо в душу, и это придает картине особую таинственность. Животные просматривают вас насквозь, и каждое существо видит что-то свое. Если вы поймете, что именно, то будете магом, волшебником или мастером, который владеет ключом от потайной дверцы. Редкая картина обладает таким свойством, но именно потому и ценятся настоящие произведения искусства, что при их помощи можно открывать тайны собственного существа, читать в своей собственной душе. Может, поэтому и покупают картины? Стоит отгадать, что значат эти собаки, и вы - царь, господин своей судьбы, собственник миллионного богатства! Причем, ваша отгадка не зависит от того, что загадал художник, вкладывал ли он в свое произведение тот же самый смысл, что и вы. Ваш смысл и есть то, что как объективная тайна, содержится в картине.
Попытаемся и мы разгадать, что же стоит за этим на первый взгляд очень простым сюжетом. Для этого нам придется ознакомиться с другими произведениями художника. Мы увидим, что мотив квадратной собаки время от времени повторяется в его живописи. Очевидно, что «собаки» здорово «достали» автора, и далеко неспроста он возвращается к ним в своем творчестве. Мы увидим также и то, что картина написана в 2003 году, после чего начался новый очень плодотворный период в творчестве художника. Он словно вступил на новый этап и перешел через некий порог, который собственно и охраняли эти собаки.
Итак, что такое собака? Собака - это животное, функция которого охранять. Помните трех собак, одна другой больше, с огромными выпученными глазами, из сказки «Огниво»? Здесь их, правда, не три, а семь. Но все равно они что-то охраняют, и не совсем легко пройти мимо них. Там, за собаками, виднеется что-то типа занавеса или полога, прикрывающего вход туда, куда вам надо проникнуть. Собаки надежно охраняют этот вход.
К тому же собаки похожи на коров. Значит, они не только охраняют, но и предназначены для доения. Что же это, что, с одной стороны, не дает вам войти, а с другой, позволяет вам питаться его молоком? Речь идет, в общем, о препятствиях к истиной духовной жизни. С одной стороны, препятствие загораживает вам путь к истинной жизни, а с другой стороны, этим препятствием вы питаетесь и думаете, что это и есть настоящая жизнь.
Сейчас мы говорим и художниках и художественном творчестве. Чтобы стать настоящим художником, мастером или магистром живописи, человек должен пройти через СЕМЬ ПРЕПЯТСТВИЙ.
Какие же это препятствия?
Как правило, ключ к разгадке картины лежит в самой картине. И теперь самое время обратить внимание на кота. Кот лежит в самом низу, на подступах к собакам; очевидно, он и есть тот ключ.
Что же представляет из себя кот? Кот – это своенравное животное, в своем поведении он руководствуется настроением. Собака просто служит, а кот делает все в зависимости от настроения. Кот, который гуляет сам по себе, - это художник, который пишет исходя из своего настроения. У одного художника один настрой, у другого другой, у третьего третий. Тот или иной настрой является мотивом творчества, тем, что изначально заставляет вас взяться за кисть. Следовательно, речь едет о семи настроениях в художественном творчестве. И эти семь настроений одновременно являются препятствиями, которые не допускают вас до истинного творчества. Эти семь настроений надо раскусить и преодолеть, иначе вы не найдете ИДЕЮ живописи и не станете настоящим мастером. Вот, что хочет сказать картина.
Семь настроений творчества принято отождествлять с семью планетами. Каждая планета дает художнику свое особое настроение, которое затем проходит красной нитью, через все его творчество. Итак, вот эти семь настроений и семь инспирирующих их планет:
1. Луна навевает настроение сказочности - это первое, чего следует избегать художнику. Так рисуют совсем маленькие дети, когда переносят сказочные образы из своего представления на бумагу, когда они, например, рисуют Ивана-царевича, скачущего на Сером Волке. Если художник впадает в сказочность и изображает всяких красных шапочек, гномиков, карликов, принцев и принцесс, то это уже не живопись. Иллюстраторы детских книжек здорово зарабатывают на этом, но для настоящего художника желание писать ангелов и прочих сказочных существ является препятствием. Он должен бросить кость первой маленькой собаке, и пройти дальше. Очевидно, что собаки на нашей картине являются ничем иным, как карикатурой сказочности.
2. От Меркурия идет то, что можно назвать живописью цветом – это второе искушение художника. Живопись цветом хороша для упражнений в школьном возрасте, когда ученики учатся работать с цветом. Однако этим занимаются и взрослые художники в расчете на падкую на цветастые картинки неразборчивую публику. Цветовые сочетания на картинах могут получаться очень эффектными; останавливает же зрителя их бессодержательность, отсутствие деталей, своеобразная наивность, сплошные переливы цвета и ничего больше. Это, скорее, арттерапия, а не живопись. Есть ли на картине «Восемь» тому пример? Да, конечно, - там, где на заднем плане красными, зелеными и синими полосами выведен занавес.
3. Третье препятствие - это изображение предмета страсти. Оно исходит от Венеры. Чаще всего это проявляется в рисовании обнаженной натуры, но это могут быть и ветки сирени, и бокалы с вином и драгоценные предметы, то есть, все, к чему пристрастен художник. Живопись Венеры шире всего представлена в портрете, там где по прихоти художника предмет чаще всего подвергается идеализации. Однако пристрастие к предмету может быть разного рода: например, кровь, раны на теле, отрезанные конечности и прочие ужасы. Это не живопись, когда художника влечет неравнодушие к изображаемому предмету.
4. Четвертый настрой, или натурализм, берет свое начало от Солнца. Натуралист склонен изображать все, как есть, не задумываясь, имеют ли те или иные детали значение, или нет. Как и всякий другой настрой, натурализм является большим стимулом для творчества, и при помощи него можно многому научиться. Однако настроение натурализма является определенным препятствием для развития художника. Характерно для четвертого настроя, как и для предыдущих трех, что художник изображает лишь внешнее. Натурализм имеет свои границы, и выйти за пределы этих границ является важнейшей задачей художника.
5. Пятый духовный настрой происходит от Марса, его можно назвать волюнтаризмом. При нем художник творит, как правило, бессознательно, исходя из своих внутренних основ. Для этого настроя характерны хаотические, спонтанные картины, спутанные линии, бесформенные массы, в которых творец якобы воплощает свою неповторимую индивидуальность. Единственный критерий для художника здесь – я так хочу. Утверждается, что подобные картины несут какую-то энергетику, являются целительными и т.п., однако чаще всего эта энергетика является негативной. Иногда этот стиль ошибочно называют абстракционизмом, хотя на самом деле бессознательное нанесение краски на холст, это не абстракционизм, и даже не живопись. На данной картине этот настрой проиллюстрирован причудливыми коричневыми пятнами на спинах собак.
6. Юпитер дает художнику, можно сказать, противоположный настрой – логику. Художник наносит теперь на холст свои логические построения. Все формы, предметы и прочие элементы картины берутся им исключительно из головы. Пересекающиеся плоскости и углы, выведенные узоры, регулярно усеянные цветными точками поверхности, треугольнички и квадратики. Все эти хитрые выдумки часто кажутся самому создателю супергениальными, хотя на самом деле их трудно назвать живописью. Именно из такого логического настроя возник «Черный квадрат» Малевича. Каким образом логический настрой представлен на картине «Восемь»? Очевидно – самими квадратными собаками и геометрическими формами в левой части картины.
7. Седьмой настрой, который происходит от Сатурна, сродни воспоминанию. Художник стремится передать на картине свой собственный жизненный опыт. Часто это фундаментальные полотна с множеством сюжетов и вещей. Вещи оказываются часто поломанными и нагроможденными друг на друга, картины богаты атрибутикой, там и тут появляются разные символы, слова, фразы, при помощи которых автор хочет рассказать о своей эпохе, своем мировоззрении, своем отношении к тому или к этому. В литературе этому настрою соответствуют мемуары, а в живописи мы имеем дело с грандиозными глубокомысленными полотнами, которые мы по ошибке называем великими, но часто именно они пылятся в запасниках. К этому живописному настрою можно отнести и авангард.
Вот такие собаки поджидают художника у входа в храм живописи. Что же надо делать, чтобы преодолеть в себе эти псевдоживописные настроения? Это ясно из самой картины. Вы видите, что собаки изображены не одна возле другой, а одна на другой. То есть, они частично наложены друг на друга. Это значит, что один настрой преодолевается при помощи другого. Так что продукт творения оказывается результатом наложения как минимум двух настроений.
Настроение Луны, выраженное в сказочности, преодолевается при помощи настроения Меркурия (цветовой живописи), в результате получается стиль фовизма или наивного искусства, который уже имеет право на существование.
Настроение Меркурия и Венеры вместе дают экспрессионизм.
Натурализм Солнца в сочетании со страстностью Венеры дает добротную реалистическую сюжетную живопись. Как, например, у Эдварда Мунка.
Волюнтаризм Марса в сочетании с натурализмом Солнца дает импрессионизм.
Логизм Юпитера, преодолевший волюнтаризм Марса, есть ничто иное как настоящий (предметный) абстракционизм.
Настроение воспоминания Сатурна вместе со стройной логикой Юпитера может дать такой стиль как сюрреализм.
Наверное, истинный художественный стиль 21-го века еще не открыт. Тогда кроме кота и семи собак мы получим что-то девятое.
© Copyright: Михаил Андреев, 2008
 |
| тоже 2D-графика |
Комментариев нет:
Отправить комментарий