 |
| Джефф Кунс. Цветок из воздушного шарика (Пурпур) 1995–2000. 40x285x260 см. Цена $25783062. Christie’s. Лондон. 30 июня 2008 |
«В России авангардное искусство в массе воспринимается крайне упрощённо, вульгарно. Снял штаны, показал жопу — вот и авангард».
Анатолий Осмоловский, 2010
Нет беды, что юные проделки
выглядят нахально или вздорно;
радуюсь, когда барашек мелкий
портит воздух шумно и задорно.
• • •
Мир столько всякого познал
с тех пор, как плотью стала глина,
что чем крикливей новизна,
тем гуще запах нафталина.
И.Губерман
 |
| Эдвард Мунк. «Крик» (1893) |
В истории изобразительного искусства Авангард обозначен как художественное направление начала 20-го века и поэтому тесно связан с модерном и модернизмом, а также с другими течениями, такими как:
- Абстрактный экспрессионизм
- Баухауз
- Беспредметность
- Всёчество
- Дадаизм
- Конструктивизм
- Кубизм
- Орфизм
- Примитивизм
- Систематизм
- Стохатизм
- Супрематизм
- Сюрреализм
- Унизм
- Футуризм
- Экспрессионизм
"Если коллекционеры хотят получить что-то, во что художник действительно вложил всего себя, то пускай они получают говно – оно на 100% его, личное". Пьеро Манцони, 1961.
 |
| Джексон Поллок — No. 5 (1948) продана за 140 млн. долларов в 2006 году |
 |
| Виллем де Кунинг — Женщина III (1953) продана за $137.5 млн. 14.08.2006 году |
 |
| Барнет Ньюман - Свет Анны. 1968 107,7 (105,7) млн.$ |
 |
| Энди Уорхолл - Авария серебряной машины. 1963 Продана за $105.4 млн, 13.11.2013 |
 |
| Марк Ротко - Оранжевый, красный, желтый. 1961 90,0 (86,9) млн.$ |
 |
| Барнет Ньюман - Black Fire I. 1963 84,2 млн.$ |
 |
| Джаспер Джонс – Фальстарт (1959) продана за 80 млн. долларов в 2008 году. Сейчас - 94,4 млн.$ |
 |
| Марк Ротко - №1 (Королевский красный и синий). 1954 77,3 (75,1) млн.$ |
 |
| Марк Ротко — Белый центр (1950) продана за 72.8 млн. долларов в 2007 году. Сейчас - 83,4 млн.$ |
 |
| Энди Уорхол — Авария зеленой машины (1963) продана за 71.7 млн. долларов в 2007 году |
 |
| Казимир Малевич — Супрематическая композиция (1916) продана за 60 млн. долларов в 2008 году |
 |
| Марк Ротко — «Без названия» $28 000 000 |
 |
| Кристофер Вул — «Голубой дурак» $5 000 000 |
 |
| Барнетт Ньюман — «Белый огонь I» $3 800 000 |
 |
| Сай Твомбли — «Без названия» $2 300 000 |
 |
| Жоан Миро — «Собака» $2 200 000 |
 |
| Блинк Палермо — Полотно «Без названия» или «Стофбилд» $1 700 000 |
 |
| Элсворт Келли — «Ковбой» $1 700 000 |
 |
| Элсворт Келли — «Зелёно-белый» $1 600 000 |
 |
| Лучо Фонтан — «Пространственная концепция» $1 500 000 |
 |
| Герхардт Рихтер — «Кроваво-красное зеркало» $1 000 000 |
- Предлагаете «текст вместо картинки» — ну там пишете на листе бумаги «Здесь ничего не написано», «Против всех» или ещё что, остроумно заменяющее изображение. Это развлечение для начинающих дизайнеров. Исключение — надпись «То, что вы видите, не является произведением современного искусства», заверенная нотариально.
- Используете в своих объектах рожи политических деятелей, поп-звёзд, порномоделей, совмещая лица с окладами икон, классическими картинами, абстрактными рисунками и тому подобными вещами. Этот приём придумали пляжные фотографы конца позапрошлого века.
- Рисуете или как-то изображаете что-то, по вашему мнению, «шокирующее» (ну там, «осёл трахает младенца»). Всё это теперь вызывает или рвоту или зевоту.
- Выставляете предметы быта, вещи с помоек, гнилые фрукты или иной мусор в золотую раму и с табличками, делая из них тем самым «произведения искусства». Это делали миллион раз до вас.
- Делаете предметы или изображения из кала, мочи, крови, спермы и денежных знаков. Это говно уже ели — и не по одному разу.
- Используете знаки буквально. Ну там, кладёте рядом тушу барана, тушу быка, двух зародышей в банке, варёного рака, льва, труп монашки, и всё такое прочее, и называете это «Зодиаком». Этот приём ни разу не смешной и осточертел ещё до вашего рождения.
«Джоконда» (Федор Челномазов)
картон, гуашь, член (МПХ) - Рисуете страшного Микки-Мауса и смешного Ленина в платьице из свастик. Эти переодевалки в стиле «изобразим хорошее плохим и наоборот» достали, как всякий механический приём. Несмешно также изобразить зелёного урода и назвать его «Джиокондой». Это получилось один раз у гениального сумасшедшего хохла — и больше не получится. Ко всем остальным вариантам это тоже относится.
- Пытаетесь взять масштабом, «больше значит круче» — ну там, красите здание в синий цвет, Эльбрус закутываете зелёным латексом, разбрасываете по всему городу миллион изображений Микки-Мауса. Во-первых, это уже делали, и тоже миллион раз. Во-вторых, в ходе этих экспериментов было установлено, что фигня, повторенная миллион раз или увеличенная в той же пропорции, становится Очень Большой Фигнёй, но фигнёй быть не перестаёт. И, в-третьих, оставьте эти приёмы рекламистам — это называется «агрессивный маркетинг» и «спам», а никакое не «современное искусство».
- Оскорбляете чьи-то чувства, реальные или предполагаемые. Например, делаете 33 кучки дерьма разной консистенции и называете это «Возраст Христа» — а потом отбиваетесь от православной общественности, желающей вас накормить вашим же добром. Этот приём — назвать оскорбление «произведением искусства» — гнусен и пошл. Единственная ситуация, когда он представляет хоть какой-то интерес — когда оскорбляется кто-то по-настоящему опасный. Попробуйте насрать на могендовид в израильском музее современного искусства, или нарисовать карикатуру на пророка Мухаммеда. Но вообще-то, даже если вас за это порвут, событием в мировой культуре это не станет, и премия вам будет полагаться разве что Дарвиновская.
- Показываете голую жопу, публично совокупляетесь и так далее. Это искусством не является, а называется мудрёным словом «эксгибиционизм». О нём читайте в справочнике по сексопатологии. Если вы при этом не возбуждаетесь, это всё равно не искусство. Пощадите веру в человечество.
- Кушаете на публике говно, пьёте мочу, прижигаете себе соски сигаретами, отрезаете что-нибудь, и так далее. Это всё, конечно, круто, но искусством не является, а является самым обычным мазохизмом. Скажу более: даже если вы во имя последней искренности убьёте себя апстену, кровавый отпечаток на стене не будет представлять значительной художественной ценности.
- Затрудняете зрителю доступ к своему творению — ну там, покрываете статую тряпкой, «чтоб щупали», даёте посмотреть картину в дырочку, «и чтоб непременно согнувшись». Это говноприём.
- Предлагаете зрителю принять участие в создании или уничтожении предмета искусства, и называете это «перфомансом» (ну там, выставляете трафарет и предлагаете раскрасить, или к готовой картине усы подрисовать). Это банально и скучно.
- Просто сообщаете всем, что вы инвалид, борец с кровавой диктатурой, представитель национального, религиозного или секс-меньшинства, вымирающего племени и т.д., и на одном этом основании требуете, чтобы вас немедленно признали современным художником или хотя бы дизайнером интерьеров. Раньше это прокатывало, но сейчас большая конкуренция, причём среди набежавших геев и лесбиянок есть и такие, которые и в самом деле умеют рисовать, ваять и дизайнерить интерьеры. Так что ловить тут больше нечего. Тут конкуренция тоже немалая, и среди конкурентов — вполне полноценные художники.
- Используете дешёвую символику, особенно числовую, политическую, а также религиозно и национально окрашенную. Например, берёте аллегорическую статуэтку, изображающую десятый месяц года — со славянским лицом и косой — и втыкаете в неё ровно тысячу девятьсот семнадцать булавок, а потом называете это «Октябрь 1917». Если непонятно, почему, почитайте словарь на букву «А» — про «аллегорию». Так вот, это, во-первых, не ново, а во-вторых, эти ваши современные аллегории почему-то нуждаются в длинных нудных расшифровках, а это уже достало.
- Просто платите огромные деньги, заработанные на продаже водки/цветов/помидоров/китайских пуховиков или взятые у папы/мамы/любовника/любовницы, и начинаете бомбить несчастный мозг обывателя, появляясь без нужды каждые пять минут в телерадиоэфире и на обложках журналов, делясь творческими планами.
Как быстро стать художником-абстракционистом
 |
| Константин Брынкуши. Птица в пространстве. 1922–1923. Высота 121,9 см. Эстимейт $8–12 млн. Цена $27456000. Christie’s. Нью-Йорк. 4 мая 2005 |
- футуризм — Алексей Крученых, Велимир Хлебников, Владимир Маяковский;
- экспрессионизм — Райнер Мария Рильке, ранний Леонид Андреев.
Появление танго как явления в начале ХХ века оказало свое влияние на культурную сферу как Латинской Америки, так и Европы, и нашло свое отражение в самых радикальных направлениях авангардистского искусства. Вот такой ассоциативный ряд с танго возник у одного из зачинателей авангардистского движения в России, поэта-футуриста и одного из первых русских авиаторов, Василия Каменского, изобретателя пятиугольных книг, «железобетонных поэм» и слова «самолет», друга Маяковского и Бурлюка. Это стихотворение, вошедшее в книгу 1914 года под названием «Танго с коровами», написано в жанре визуальной поэзии. Кубофутуристы активно использовали композиционные и графические эффекты в своей поэзии. Почти каждая из "железобетонных" поэм была размером в одну страницу и умещалась на одной. Это позволяло одновременно читать и видеть всю поэму, ассоциативный словесный ряд представляет каждому читателю нарисовать в воображении собственную картину.
"Всё приходит на круги своя"
Кичиться не надо:" Мысль моя "
Сколько в жизни Тесла изобрёл!
Его кто-то в сновиденьях всегда вёл.
© Copyright: Эли Селини, 2008. Свидетельство о публикации №108121703241
 |
| До Нового 2016 года осталось 28 дней |
Комментариев нет:
Отправить комментарий