5 октября. Шевалье обоих полов, из истории французского шпиона

Мадемуазель де Бомон
(в женском платье)

Шевалье д’Эон
(в мужском платье)

Pierre-Adrien LE BEAU (1744-1817?) согласно Claude-Louis DESRAIS (1746-1816)
Лион, муниципальная библиотека

…Авантюристу XVIII века всегда всего не хватало – денег, славы, любви, власти. Ему, как правило, и одной жизни было недостаточно, и он создавал себе вторую, легендарную. Рыцарь Фортуны составлял свой романтизированный образ из слухов и домыслов о себе, подбрасывал интригующие версии в газеты и, наконец, наводил последний глянец в подробных мемуарах, в правдивость которых наивно было бы верить. Шевалье д'Эон исключением не был. Легенды о нем почти заслонили реальную личность. Французский дворянин, несмотря на слабое телосложение, считавшийся одним из лучших фехтовальщиков своего времени, тайный агент, принадлежавший к дипломатической сети «Королевского секрета», первую половину жизни провёл как мужчина, а вторую — как женщина (вопрос о его истинной половой принадлежности остаётся открытым). Так кем же был д'Эон? Мужчиной? Женщиной? Классическим гермафродитом? Этого мы не узнаем никогда. Известно только, что "он" не был близок ни с одной женщиной, а "она" — ни с одним мужчиной. Что ему не было равных на поле боя и на дуэли, а ей — в бальном зале и за пяльцами. А им обоим не было равных в тайной дипломатии того времени. Как однажды заявил знаменитый мастер биографических очерков Стефан Цвейг ("Эпоха великих авантюристов"): "Д'Эон, гермафродит сомнительного происхождения и сомнительной репутации, руководит международной политикой"...

1 апреля. Надежда Забила - муза, ставшая женой художника, рисовавшего демонов

М. Врубель. Царевна-Лебедь (1900)

В созвездии имен известных деятелей русского искусства рубежа XIX-XX веков особое место принадлежит выдающейся оперной и камерной певице Надежде Ивановне Забиле-Врубель. Её жизненный путь поражает необычайными контрастами: ей суждено было испытать и настоящее счастье, и неизмеримое горе, творческий успех, и страшные муки. Судьба Забилы даже печальнее, чем судьба ее мужа, Михаила Врубеля. После художника остались его картины. Голос же певицы исчез вместе с ней. До наших дней дошла лишь единственная пластинка с ее голосом, записанная в 1909 году в Петербурге. Иногда эта запись – “Колыбельная Волховы” из оперы "Садко" звучит по радио. Однако ее образ остался навеки запечатленным в живописи Врубеля, написавшего 12 ее портретов. Вот она Царевна-Лебедь в волшебно-мерцающем оперении, в высоком, в жемчугах, кокошнике с воздушной фатой и блистающими драгоценными перстнями на тонких пальцах. В редкостном сплаве высочайшей радости и затаенного трагизма ее образ навеки остался запечатленным в живописи Врубеля, в музыке Римского-Корсакова и других композиторов эпохи. Творческая индивидуальность певицы, так вдохновлявшая современников, бесконечно волнует воображение, призывает еще и еще раз вдуматься в то неповторимое явление, каким была она в жизни и в искусстве...

12 января. Гнат Хоткевич: немецкий шпион с бандурой

О жизни Гната Хоткевича можно написать роман. Родившись в Харькове, он, «східняк» (т.е. «житель востока»), прославлял в своих произведениях Гуцульщину; основал несколько уникальных театральных трупп, актерами в которых были железнодорожники и неграмотные крестьяне; профессионально играл на бандуре и даже выпустил учебник по искусству игры на этом инструменте. Несмотря на постоянную занятость, никогда не был богатым. Из-за этого его дважды бросали жены, оставляя на воспитание мужа детей. Личное счастье Хоткевич нашел в преклонном возрасте, но насладиться им в полной мере не успел - наступил период репрессий 30-х годов...

31 августа Неукротимая Матильда Кшесинская - императорская прима-балерина

Томсон М.Н. Портрет Матильды Кшесинской. 1991

Сегодня исполняется 145 лет со дня рождения звезды русского балета. «Потомственная танцовщица» и куртизанка, вскружившая голову будущему императору Николаю II и ещё нескольким великим князьям. «Хозяйка Мариинки», сумевшая выжить из российских театров приглашенных заморских звезд. Её обвиняли в интригах, списывая все её достижения на близость к императорской семье. А она судилась с Лениным и стала великой княгиней. И всё же в историю она вошла не только как одна из самых талантливых содержанок своего времени, но и как замечательная балерина и педагог. Кем же все же она была: куртизанкой или великим талантом? Гетерой или же умной приспособленкой? Ясно одно: ее роль в искусстве русского театра и "искусстве" русской жизни была далеко не последней...

12 марта - 185 лет балетной пачке

Балерина в сознании любого человека представляется непременно в пачке. Этот сценический костюм стал неотъемлемой частью классического балета. Однако так было не всегда. Современный образ балерины, прежде чем сформироваться окончательно, претерпел массу изменений и прошел долгий путь. Многие, возможно, удивятся, но до второй половины XIX века балерины выступали на сцене просто в нарядных платьях, которые мало отличались от тех, в которых приходили зрительницы. Это было платье с корсетом, чуть короче обычного, довольно громоздкое. Выступали балерины обязательно на каблуках. Долю балерин немного облегчила новая мода на античность. Дамы начали носить воздушные, полупрозрачные платья с завышенной талией. Их даже чуть-чуть мочили, чтобы ткань лучше облегала тело. Под платья надевали трико, а на ноги – сандалии. Но с течением времени техника балерин усложнялась и потребовалась более легкая одежда для сцены. Сначала примы отказались от корсетов, потом укоротили юбки, а само платье стало облегать как вторая кожа.

1 ноября. "Белой акации гроздья душистые"

Сегодня, 1 ноября 2016 года, исполняется 40 лет премьере показа замечательного художественного фильма замечательного актера, а также режиссера и сценариста (этого фильма) — «Дни Турбиных» — снятого по одноимённой пьесе (авторское изложение для сцены первого романа М. А. Булгакова — автобиографического романа-реквиема «Белая гвардия», вернее первой части произведения: еще две части так и остались только творческой задумкой Мастера) М. А. Булгакова, премьере (во МХАТе) которой в этом году так же исполнилась круглая дата — 90 лет (5 октября) — и которую, единственную из всего литературного наследия Михаила Афанасьевича поставленную при его жизни, несмотря на то, а, зачастую, именно, потому, что она рассказывала о жизни русской интеллигенции на примере семьи белогвардейских офицеров Турбиных во время гражданской войны в любимом Мастером Городе, и была единственной пьесой в советском театре, где белый лагерь показывался не карикатурно, а с глубоким сочувствием (хотя в самый последний момент перед премьерой пришлось внести ряд изменений, особенно в финал, где появились нарастающие звуки «Интернационала», а Мышлаевского заставили произнести «здравицу» Красной Армии и выразить готовность в ней служить, а так же снять сцены, связанные с петлюровской вольницей, которая в своей жестокой стихии очень напоминала красноармейцев; сам же Алексей Турбин из врача в результате творческой эволюции "превратился" в полковника, трагическая гибель которого взрывала камерность турбинского дома с кремовыми занавесками), любили все:

• и сам Отэц всех народов и Вождь И.В.Сталин, посмотревший спектакль не менее 20 раз, хотя и писавший: «Почему на сцене так часто ставят пьесы Булгакова? Потому, должно быть, что своих пьес, годных для постановки, не хватает. На безрыбье даже «Дни Турбиных» — рыба». Кстати, очень может быть, что «Турбины» сохранили жизнь самому Булгакову: если бы его арестовали, спектакль пришлось бы снять. Также возможно, что лишь из-за полюбившейся Сталину пьесы автора не выпустили за границу: останься он у брата в Париже — и спектакль тоже запретили бы. И Сталин лишился бы любимого зрелища;
• и нарком по военным и морским делам К.Е.Ворошилов, сыгравший большую роль в переговорах о разрешении пьесы;
• и все слои населения Советской России: когда в театре шли «Дни Турбиных» (выдержавшие 108 представлений за первый сезон 1926-1927 годов (больше любого другого спектакля московских театров) и почти тысячу при жизни автора) в Камергерском переулке дежурили сразу 2 кареты «скорой помощи»: искренне сопереживая событиям на сцене, публика настолько давала волю эмоциям, плакала и смеялась, размышляла, вслед за Булгаковым, о непростых судьбах своей страны, так горячо сопереживала происходящему на сцене, что медикам не приходилось сидеть без дела;
• и даже белоэмигрантские круги, встретившие ее, переписываемую (в то время, как за границей ещё ничего не знали не только о романе «Белая гвардия», но и о самом авторе) от руки бывшими белыми воинами, «на ура»;
• а экс-гетман Украины Скоропадский — один из эпизодических героев пьесы, проживавший в то время в пригороде Берлина Ванзее — чуть было не вызвал на дуэль начальника II отдела РОВС (Русского Общевоинского Союза, самой крупной военной организации эмиграции), главу русской колонии в Берлине, генерал-майора А.А. фон Лампе, из-за того, что фон Лампе, не только допустил постановку «Дней…», но и сам выступил в качестве военно-исторического консультанта «этого безобразия», на что фон Лампе отписал Скоропадскому в ноябре 1928 года: «На сцене выведены русские офицеры — горячие патриоты, выведены исторические типы русского офицерства, которые дали и бойцов за Киев, и мучеников Добровольческой армии, и героев русской эмиграции. Это те офицеры, которые и теперь не закончили службы своей Родине и которые сквозь тяготы работы в шахтах Болгарии и у станков во Франции, только и мыслят о матери — России…».

Впрочем, сегодня я хочу рассказать не о фильме, и даже не о пьесе, а о романсе, звучавшем рефреном весь фильм. Судьба этого романса не менее интересна…

70 лет учреждению почетного звания Народный артист СССР

Почетное звание "Народный артист СССР" было утверждено 6 сентября 1936 года Центральным Исполнительным Комитетом СССР. Это высокая награда сменила другое существовавшее в стране с 1919 года высшее почетное звание - "Народный артист Республики". Звание "Народный артист СССР" просуществовало 55 лет, и в 1991 году оно было присвоено в последний раз. Всего за время существования почетное звание получили 1006 человек...

Обыкновенное чудо советского Винни-Пуха (к 90 летию великого артиста Евгения Леонова)

Евгений Леонов был великим русским комиком. А знаете, что такое русский комик. Это обязательно, непременно - еще и трагик, в нем должна быть романтическая слеза, звучать интонация трагедии.
Я бы рискнул, пожалуй, выстроить ряд великих отечественных комиков, где Щепкин, Варламов, Давыдов, Яншин и Леонов.

Андрей Гончаров "Великий комик"

Из книги Н. Исмаиловой "Евгений Леонов. Жизнь и роли"

Для кого-то Бог на небе, а для кого-то в собственном сердце. И этот Бог в сердце не дает опуститься ниже определенного человеческого уровня... Он не позволит ударить ногой собаку, обидеть старика, плохо относиться к родителям...

Интервью Евгения Павловича Леонова, взятое журналистом из Пятигорска Валерием Перевозчиковым

мГоворят: сейчас другое время. Другой Бог. Другая нравственность. Другая Правда. Но в том-то и дело, что Другого Бога не бывает. И другой нравственности не бывает. И другой Правды. Все затоптать нельзя. Особенно в искусстве.

Интервью Евгения Павловича Леонова журналистке Зое ЕРОШОК

Я всегда помню слова Антона Чехова: «Надо нести свой крест миру…» Вот я так и стараюсь делать- нести свой крест и веровать. А потом может и воздастся…

Из выступлений Евгения Павловича Леонова перед зрителями

13 мая - День Вечного Жида (Гарики)

С банальной быстротечностью
хотя мы все умрём,
еврейство слиплось с вечностью,
как муха - с янтарём.

Чему так рад седой еврей
в его преклонные года?
Старик заметно стал бодрей,
узнав про Вечного Жида.

И. Губерман

75-летие Ириски из АБВГДейки

Танцевать и петь любят все девочки. Половина их мечтает о том, чтобы сделать это профессией. Добиваются поставленной цели единицы. Как верно подметил классик: талантливые люди талантливы во всем. Или во многом. Такой была первая клоунесса СССР, актриса театра и звезда детской передачи «АБВГДейка» Ирина Асмус, родившаяся ровно 75 лет назад, 28 апреля 1941 года.

Мудрец, не боявшийся становиться клоуном. Ростиславу Плятту - 105 лет

«Никто не может лишить меня права существовать в оптимистическом ключе. Но если вы ощутите некоторую горечь, поймите ее правильно: я страстно не люблю штампы».

Ростислав Плятт.

Популярность этого артиста была основана не только на ряде сценических и экранных работ, но и на человеческих качествах артиста, ставшего воплощением интеллигентности. Он был невероятно обаятелен и располагал к своим героям безотказно. Присущая ему ирония меняла оттенки от трогательно-добродушной и сентиментальной до трагической, а облик с годами обрел спокойное благородство. Он был многолик и очень не любил штампы…

Новогодний колобок. Сценарий для 1 класса средней школы